“我在上海出生，23岁去了北京。年轻时代，我对上海的记忆非常完整。”9月18日至24日，“潮起云归——2025叶小钢音乐展”将在上海开幕。这场由上海音乐家协会、上海交响乐团等四大机构联合主办的活动，以多维度的艺术呈现与学术探讨，为观众打开读懂中国当代音乐发展脉络的窗口。而这场展览的核心，正是以叶小钢这位从上海走出的音乐领军者为镜，折射中国音乐从扎根传统到对话世界的蜕变之路。谈及音乐展为何取名“潮起云归”，叶小钢说：“我从上海走出去，如今又回到这里，这是一个艺术家的心灵归宿，也是一个新的起点。”
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叶小钢的艺术基因深植于上海。1955年生于上海的叶小钢，受音乐家父亲叶纯之启蒙，将儿时弄堂记忆融入创作，为《上海沧桑》《人约黄昏》创作的配乐尽显上海风情。改革开放后，他成为首批中央音乐学院学子，赴英、美深造期间斩获“哈沃德·汉森”奖等国际荣誉，最终形成“以中国文化为内核、融贯中西技巧”的风格。
此次“潮起云归”主题，恰是其艺术生涯的写照：“潮起”是1985年凭《地平线》（后入选“20世纪华人音乐经典”）引领中国第五代作曲家浪潮；“云归”则是1994年回国后，以《鲁迅》《大地之歌》扎根传统的美学追求。
作曲家叶小钢、指挥家余隆和男高音歌唱家布莱恩·杰德（从左到右）
展览举办的同时，三大专场音乐会将在捷豹上海交响音乐厅展开，这既是叶小钢创作史的浓缩，也是双方情谊的延续：9月19日，林大叶执棒上交，携濮存昕等演绎2017年第五交响曲《鲁迅》，以九乐章将文学经典化为音乐语言；9月22日，“落花天”室内乐专场由胡咏言指挥，薛颖佳、陈萨等艺术家参演，呈现《纳木错》《羊卓雍措》等千禧年后精品，涵盖高原图腾、古典文学、致敬前辈等多元主题；9月23日，张艺率上海爱乐乐团复刻1985年“叶小钢交响作品专场音乐会”曲目，从《西江月》到《地平线》，致敬中国当代音乐“潮起”时刻。
叶小钢与上交的缘分，早在1995年便已开启——彼时郑小瑛执棒上交演绎《地平线》，自此开启30年合作基础。1998年，上交聘请叶小钢任驻团作曲家，次年便在上海之春上演其《春天的故事》《深圳故事》。此后合作不断深化：歌剧《咏·别》首演后，上交委约交响组曲版本扩大传播；第34届“上海之春”开幕，全球首演其交响组曲《敦煌》。
截至今年，上交已上演叶小钢17部作品。双方还携手推出全球发行的DG唱片，收录叶小钢与马勒同名作《大地之歌》，获《金融时报》盛赞“是两种文化的相遇，诠释不同文明的人文关怀”，践行“用音乐讲中国故事”的共同理念。
除演出外，两场学术活动也将深化对叶小钢艺术的解读：9月18日，上海鲁迅纪念馆的主题对话以《鲁迅》为切口，串联历史、创作与演绎；9月24日，“大地之歌”研讨会由杨燕迪等专家主持，探讨其创作技术、美学思想与教育理念，让展览兼具艺术感染力与学术深度。
此外，叶小钢还将为2026年第41届上海之春“海上新梦”创作《华亭赋》室内乐专场，以《人约黄昏》（改编自同名配乐）、《洋山水深》等作品，再书上海文脉。从1995年的初遇，到2025年的音乐展，再到未来的新篇，叶小钢与上海的故事，既是个人艺术生涯的缩影，更是中国当代音乐扎根传统、对话世界的生动注脚。
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